Venezuela tuvo entre sus principales programas de televisión, a mexicano, grande de los grandes, que muchos lo conocían como Chespirito, El Chapulín Colorado, o El Chavo del 8.
Roberto Gómez Bolaños, nacido en Ciudad de México el 21 de febrero de 1929 y fallecido en Cancún el 28 de noviembre del 2014, más conocido como Chespirito, fue un actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor, director y productor de televisión mexicano. Fue el creador de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, entre otros personajes.
En Venezuela Sus series familiares ocupaban el tiempo de toda nuestra infancia durante los años 80 y 90, y también de parte de la vida de los adultos que todas las tardes se sentaban a ver los mismos capítulos repetidos una y otra vez sin cansarse de ver, ya que siempre nos divertía como si fuera la primera vez que lo viéramos.
El intérprete de El Chavo del 8, nos dejó un viernes 28 de noviembre del 2014, luego de varios años de enfermedad. Aquí pueden ver algunos de sus programas para recordarlo.
Fue hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños Cacho y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, estudió ingeniería en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero nunca se graduó.
Casado desde 2004 con Florinda Meza quien interpretó a Doña Florinda en el Chavo del Ocho, después de una larga relación amorosa. Gómez Bolaños se casó en primera instancia con Graciela Fernández, con quien procreó seis hijos.
Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos criados malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión mexicana.
Su nombre profesional, Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare, debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare.
Su nombre completo es Gilberto Emiro Correa Romero, nacido en Maracaibo, Venezuela, el 24 de febrero de 1943, es uno de los presentadores de televisión más reconocidos en Venezuela. Conocido como “El animador de Venezuela”, Correa es un locutor, periodista y presentador de televisión que inició su carrera en programas juveniles y musicales dentro del canal Venevisión.
Después de estudiar en colegios militares e internados, Correa se inició como locutor a los veinte años en la emisora Radio Popular de su ciudad natal, y más tarde egresó como comunicador social de la Universidad del Zulia. Luego se mudó a Caracas y en 1965, comenzó a trabajar como conductor del programa "Ritmo y Juventud" del canal venezolano Venevisión.
En 1969, Correa se convirtió en el presentador del programa "De fiesta con Venevision", que duró hasta 1978 y volvió por un breve período entre 1981 y 1982. Entre 1981 y 1989, fue el anfitrión del espacio de farándula llamado "Close Up", que en la actualidad se transmite por Venevisión Plus.
No fue hasta la llegada de Sábado Sensacional, conducido por Amador Bendayán, que Correa comenzó a aparecer esporádicamente en dicho programa. Luego, en 1988, fue un anfitrión secundario, y en 1989, tras la muerte de Bendayán, asumió el rol completo.
En Sábado Sensacional, Correa permaneció por muchos años, generando niveles de audiencia muy altos, además de obtener reconocimiento internacional. Junto a Liana Cortijo, Carmen Victoria Pérez, Bárbara Palacios y Maite Delgado, también condujo el Miss Venezuela y sus respectivas galas de presentación de candidatas en 25 ocasiones consecutivas (de 1972 a 1996) y 2 esporádicas (2003 y 2009; ambas como invitado). No fue hasta 1997 que entregó la conducción a Daniel Sarcos y se retiró del canal.
Ese mismo año, Correa se mudó al canal Televen y realizó diferentes programas, entre ellos "Flash" y "El momento de la verdad". En su larga carrera, figura también la presentación de programas y eventos especiales dentro y fuera de Venezuela, como especiales musicales y de aniversario del canal, el Meridiano de Oro, recibimientos a las venezolanas que ganaron Miss Universo (en 1979, 1981, 1986 y 1996) y Miss Mundo (en 1981, 1984, 1991 y 1995) cuando regresaron al país tras ganar las coronas, varias ediciones de Señorita México (cuyo conductor principal era Raúl Velasco) durante la década de los años 1980, y el show de presentación de candidatas a Miss Universo 1982 (cuyos conductores principales eran Pepe Ludmir, Silvia Maccera y Johnny López) en Lima, Perú, entre otros.
Pero no solo ha sido el rostro de importantes programas de televisión, también ha sido la imagen y la voz de marcas de renombre como Ford, Viasa, Seguros La Seguridad, Bancor, Balgres, Wella, Trajes Monte Cristo, Mavesa, La Tienda del Pintor, El Fortín, Lotería de Caracas, Telcel, SENIAT, Multinacional de Seguros, MMC Automotriz, entre otras.
A lo largo de su carrera, Correa ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos una participación especial en el programa "Súper sábado sensacional" en 2011 por el 50 aniversario de Venevisión y en 2013, en un homenaje al productor Joaquín Riviera. Pero uno de los más importantes fue el doctorado Honoris Causa que le otorgó la Universidad Católica Santa Rosa en 2018, y la creación de la primera promoción de locutores certificados con su nombre.
Aunque ha sido un hombre con una vida privada bastante movida, siendo su último matrimonio con Diana Núñez en 2017, Gilberto ha tenido dos hijos de sus relaciones anteriores: Karina Correa y Carlos Enrique Correa. Además, ha tenido que enfrentar situaciones difíciles, como el secuestro que sufrió en 2015 y que lo obligó a migrar de Venezuela.
A pesar de las dificultades que ha enfrentado, Gilberto Correa siempre ha mantenido su gran espíritu y su amor por la vida. En una entrevista realizada por Shirley Varnagy en 2017, confesó que padece de Parkinson, pero aun así sigue adelante con su carrera y su vida personal. Su legado en el mundo de la televisión y la publicidad en Venezuela sin duda quedará por siempre en la memoria de todos aquellos que lo han seguido y admirado a lo largo de los años.
Pepsi siempre nos traía hermosos mensajes navideños apenas se acercaba el mes de diciembre, y tanto la música como la coreografía de estos comerciales publicitarios, ciertamente evocaban al espíritu navideño.
Todos sabemos que la marca de refrigerantes Pepsi fue líder en Venezuela, no solo en ventas como en popularidad, e incluso con el paso del tiempo a pesar de que ya no se veía esa marca por ningún lado la gente al comprar una coca-cola o un refresco cualquiera en una bodega, le decían al portugués: Oye dame una Pepsi! ... Y es que no importaba si viniera otra bebida.
Lo cierto es que los comerciales Navideños de Pepsi siempre impactaban en la memoria de las personas, y para muestra un botón. Aquí les traemos algunos de esos comerciales de los que en ese tiempo ni notábamos su presencia, pero hoy en día los recordamos como si los hubiéramos visto siempre con mucha atención.
Pueden buscarse su refresco mientras ven los vídeos y así sentirán mucho más intensamente estos recuerdos de Venezuela del pasado.
Kassandra, otra super-producción de Radio Caracas Televisión que tuvo éxito a nivel mundial, traducida hasta en idiomas tan extraños como el Ruso o el Japonés, fue una telenovela interpretada por Coraima Torres y Oswaldo Rios.
Fueron 150 capítulos que se dejaron ver entre 1992 y 1993 en Venezuela, durante unos años muy críticos a nivel social en los que la gente necesitaba este tipo de novelas para refrescarse la mente y liberar el stress.
De allí salieron muchos buenos actores que triunfaron por su cuenta en años posteriores con otras producciones, pero tal vez ninguna con tanto éxito como esta! Disfrutemos de estos episodios que podemos ver gracias a la magia del Internet que nos transporta al pasado.
Según Wikipédia la historia es más o menos esta...
Mazinger Z, la icónica serie de manga y animé creada por Gō Nagai, dejó una marca indeleble en la memoria de los niños y adolescentes venezolanos durante la década de los 80.
Esta serie revolucionaria introdujo el concepto del robot gigante tripulado, estableciendo las bases del género mecha y sirviendo de inspiración para numerosas producciones similares como Voltron, Macross, Robotech, Gundam, Transformers, Arbegas y Evangelion.
La trama de Mazinger Z se centra en un grupo de científicos que utiliza un robot gigante para combatir las fuerzas malévolas del Dr. Hell. El Profesor Jūzō Kabuto, constructor del Mazinger Z, descubre gigantescos autómatas milenarios en la isla de Rodas, desatando una historia llena de acción y emoción.
El Dr. Hell, antagonista de la serie, se revela como una amenaza formidable, llevando la trama a intensos enfrentamientos entre el bien y el mal.
El protagonista, Kōji Kabuto, es un adolescente malhumorado y desconfiado que, tras quedar huérfano, se convierte en el piloto del Mazinger Z.
Junto a su hermano menor Shirō, lucha valientemente contra los monstruos mecánicos del Dr. Hell. Sayaka Yumi, hija del profesor Genosuke Yumi, también se une a la batalla pilotando el robot femenino Afrodita A y desempeñando un papel crucial en la trama, además de ser el interés amoroso de Kōji.
El desarrollo de la serie revela la conexión entre el Profesor Jūzō Kabuto y el Dr. Hell, así como la tragedia que llevó a la muerte del primero.
La construcción del Mazinger Z, con un presupuesto estimado en 725 millones de dólares estadounidenses, destaca por el uso de tecnología avanzada y una aleación especial que contiene japonium, un mineral esencial para la energía foto atómica.
A medida que la trama avanza, se exploran las complejidades de los personajes, como la admiración de Sayaka hacia Kōji, la curiosidad de Shirō y la evolución de la relación entre Kōji y Boss, líder de una banda de motociclistas.
La serie fusiona la acción intensa con elementos emocionales, convirtiéndose en un fenómeno televisivo que marcó la infancia de una generación en Venezuela, llena de tardes de felicidad y emoción.
La Dama de Rosa fue una telenovela venezolana protagonizada por Carlos Mata y Jeannette Rodríguez en 1986. Escrita por José Ignacio Cabrujas y Boris Izaguirre, y dirigida por Luis Manzo.
Originalmente, fue transmitida por RCTV. Fue una versión libre que este dramaturgo hiciera del clásico francés del siglo XIX "Los Miserables", de Víctor Hugo.
Con el paso del tiempo fue reconocida en la historia de la televisión venezolana como "La Maldición Rosa", por lo accidentada que resulto grabarla, ya que muchos de sus actores (por ejemplo Gustavo Rodríguez y Doris Wells, quienes interpretaron originalmente los personajes de Tito Clemente y Leyla Kebil, respectivamente) terminaron retirándose de dicha trama.
Gabriela Suárez, una joven estudiante de teatro y animadora de un equipo de baloncesto, comienza a trabajar en un auto-lavado de coches con el fin de ayudar económicamente a su familia -su padre acaba de fallecer y ella es la mayor de los hermanos.
El auto-lavado es propiedad de un célebre hombre de negocios, Tito Clemente, a quien conocerá Gabriela y con quien mantendrá un breve pero apasionado romance. Al poco tiempo, Gabriela es incriminada falsamente en un delito de tráfico de drogas, por lo que es encarcelada, siendo condenada a 12 años de cárcel.
Tito Clemente la abandona a su suerte, ignorando además que espera un hijo suyo. En la cárcel, Gabriela Suárez planea su fuga, la cual se llevará finalmente a cabo, al cumplir siete años en prisión. Un único objetivo anima la existencia de Gabriela: vengarse del hombre que arruinó su vida. Para ello cambiará su apariencia física y usando una nueva identidad, la de Emperatriz Ferrer, logra meterse de nuevo en la vida de Tito Clemente con la intención de volverlo a enamorar.
Contó con las actuaciones de:
Jeannette Rodríguez .... Gabriela Suárez/ Emperatriz Ferrer Carlos Mata .... Tito Clemente Miguel Alcántara + .... David Rangel Jaime Araque .... Nelson Suárez Gisvel Ascanio .... Elsa Haydée Balza .... Carmen Egnis Santos .... Nelly Xavier Bracho .... José Antonio Clemente Gladys Cáceres .... Mercedes Olvido Rangel Fernando Carrillo .... José Luis Dalila Colombo .... Leyla Kebil Helianta Cruz .... Margot Guillermo Ferrán .... Martín Clemente Juan Frankis .... Eloy González Humberto García .... Asdrúbal Zulay López .... Grecia Félix Loreto .... Aníbal Ortega Alberto Marín .... Comisario Jonathan Montenegro .... Diego Clemente Suárez Amalia Pérez Díaz .... Lucía Suárez Victoria Roberts .... Julia Suárez Irina Rodríguez .... María Fernanda Francis Romero .... Sonia Marcelo Romo .... Joaquín Mendoza Carlota Sosa .... Amparo Carlos Villamizar .... Benavides Gigi Zanchetta .... Eleonora
Sin duda alguna esta fue una de las figuras más emblemáticas del pasado de la televisión venezolana. Los sábados en la tarde, este animador se apoderaba del rating al presentar en Venevisión el popular programa «Sábado Sensacional», en donde se presentaban estrellas de todo el mundo para entretener a todo tipo de público.
Cómo fue el origen y la carerra de Amador
Amador J. Bendayán Bendayán, fue un actor, comediante, presentador de televisión y productor cinematográfico venezolano. Hijo de comerciantes judíos de origen marroquí que llegaron a Venezuela en 1919, Amador fue un niño con mucho ingenio y vena humorística, según recuerdan quienes le conocieran entonces, cuando tenía 8 años su familia se mudó a Caracas, en donde estudió primaria en el Instituto Bolívar.
Si bien estuvo presente en la televisión venezolana desde 1954, sus compromisos cinematográficos en México lo alejaron de la misma. En la década de 1960, nuevamente en Venezuela, condujo una parodia noticiera «The Amador News» en Radio Caracas Televisión y protagoniza en 1968 la serie «Mi Maestro en México», única serie que realiza en el exterior.
Este mismo año, Radio Caracas Televisión, a punto de perder la figura de Renny Ottolina, le ofrece conducir un programa de variedades de larga duración, al estilo de los que estaban de moda en ese momento en Suramérica, el cual se llamó «Sábado Espectacular».
Bendayán permanece en este espacio, hasta 1971 cuando fue contratado por Venevisión bajo la promesa de mejores ingresos, para conducir un nuevo programa llamado «Sábado Sensacional» desde 1972.
Es en este programa que Amador Bendayán se convierte en la personalidad más popular y reconocida de la televisión venezolana, solo superado por el carismático Renny Ottolina quien tuvo más influencia y prestigio en el medio hasta su muerte.
En los años siguientes, Amador Bendayán conduce «Sábado Sensacional» casi ininterrumpidamente hasta su muerte en 1989 y el programa se mantiene invariablemente en primer lugar de sintonía, solo el show humorístico «Radio Rochela» podía competir en los ratings con el llamado maratónico de los sábados.
Cuál era la enfermedad de Amador Bendayán
En los últimos años de su vida, su salud se vio afectada, en ocasiones, a consecuencia de la diabetes mellitus, que le había sido diagnosticada años atrás, llevándolo incluso al quirófano. Su ritmo de trabajo y la práctica del hábito tabáquico le hacen ausentarse con frecuencia de su espacio.
Su ausencia de «Sábado Sensacional» fue cubierta en algunas oportunidades por Gilberto Correa, el periodista y locutor Napoléon Bravo y la figura femenina de la modelo y presentadora Míriam Ochoa para aliviar un poco la carga del largo show, aunque en algunas ocasiones Carmen Victoria Pérez también participó en la emisión.
En ocasión de un regreso, luego de una convalecencia, se le recibe con el desde entonces emblemático eslogan de ¡Ánimo Amador!, del que hace uso en adelante en el programa. Finalmente, se ve forzado a retirarse durante una recaída de la que no se recuperaría.
Mientras tanto, el público, ignorante de ese retiro forzado, continúa asistiendo o presenciando este show esperando el regreso del animador. La producción del programa instala en el escenario un rotafolio para que los artistas asistentes dejaran una firma y un mensaje deseando el regreso de Bendayán.
En la clínica donde agonizaba no se permitieron más visitas que la de sus familiares y amigos cercanos, como Gilberto Correa y Ricardo Peña †, productor de su show. A finales de julio de 1989, sintiéndose morir, llamó a Ricardo Peña para que tomase nota, imposibilitado como estaba de escribir, de su mensaje de despedida al público venezolano.
Cuándo falleció Amador Bendayán
Finalmente, fallecería el viernes 4 de agosto de 1989 en Caracas y no es sino hasta el día siguiente, sábado 5 de agosto, cuando Gilberto Correa, en un programa de homenaje al presentador, leyó su última voluntad frente a un estudio sin público y con el telón cerrado en señal de luto.
El cortejo fúnebre y la multitud en las calles de la ciudad son de las más concurridas que se recuerde: la figura paternal del entretenimiento en Venezuela se había marchado. Como Bendayán pertenecía a la religión judía, se le sepultó bajo sus ritos y costumbres, por lo que no se expone su féretro, entre otros procedimientos religiosos.
En una oportunidad, Bendayán diría: "La verdad es que me resulta imposible describir el placer que se experimenta haciendo feliz a la gente, así sea por instantes, viéndola reír, siento una sensación maravillosa, un deleite inexplicable que te hace sentir muy bien".
Esta frase resume, en sí, la filosofía que impulsó a Bendayán en todos sus años de labor artística y que le hizo ganar el sitial de honor que aun después de muerto ocupa como uno de los pioneros del entretenimiento televisivo en Venezuela.
En sus últimos años fue uno de los pioneros de la defensa de los derechos de los artistas en Venezuela, llegando a ser el fundador primer presidente de la Fundación Casa del Artista. Antes de morir, Amador nombra a la artista y gran amiga Mirla Castellanos, presidenta de la Fundación Casa del Artista, cargo que desempeñó durante 12 años. Grandes estrellas como Olivia Newton John & John Ttravolta, Farrah Fawcet, David Soul, y hasta Michael Jackson asistían en ese entonces a este espacio sabatino y eran recibidos por Amador
Trino Mora nació en Caracas el 27 de abril de 1943 y se formó como un cantante y locutor venezolano de pop y rock, muy famoso en la década de los sesenta a ochenta no solo por su música, sino por ser la gran imagen del rock nacional para ese entonces.
Hizo estudios en los Estados Unidos de Norteamérica y allí fue en donde adquirió el dominio del idioma inglés. Regresó a Venezuela en 1964 y conformó el grupo musical «Los Duendes» con los cuales debutó, en 1965, en el programa de televisión «El Club del Clan».
Su primer Long Play salió a la venta en el año 1967. Para el año 1969 gana el Primer Festival de La Voz Juvenil de Venezuela, en Maracay, Estado Aragua. En su participación en el Festival Internacional de la Canción de Chiclayo, Perú, quedó en el cuarto puesto.
Trino Mora, fue uno de los cantantes del pasado, que marcó a una generación con su manera de cantar sus temas al ritmo del rock de los años 60/70, y se convirtió en un ícono con su estilo único, al que sus fanáticos les encantaba, y del que sus no fanáticos se burlaban de una manera inocente y sarcástica sin ofender.
Su imagen es vista por muchos como la de alguien que viene muy del pasado y su personalidad lo convierte en una de esas estrellas únicas y difíciles de copiar, lo que lo convierte en un cantante de rock sin competencia.
Mucha gente se pregunta qué fue de la vida de Trino Mora, y durante años fue difícil saber los detalles de su salud. Durante el principio de la década del año 2000, Trino necesitó dinero para vivir, y no le quedó remedio que cantar en actos políticos del régimen entrante.
Años más tarde, cuando ya no hacía falta, fue dejado en el olvido, y tuvo que vivir en un automóvil y sobrevivir con la ayuda de los vecinos de la zona en donde lo estacionaba. Poco se sabe de lo que ocurrió después.
Discos de Trino Mora
Año
Disco
1967
El sol no brillará nunca más
1968
Trino Mora
1969
La voz juvenil de Venezuela
1969
Trino Mora A Color
1970
El tremendo romántico
1972
Hombre formal - Promus (Venezuela)
1973
Mi continuación - Palacio de la Música (Venezuela)
1974
Yo te haré falta - Top Hits (Venezuela)
1975
El rebelde - Top Hits (Venezuela)
1976
Kermesse (verbena) - Discos Scorpios (Venezuela)
1977
10 años en acción
1978
En nombre del amor - Discos ADS (Venezuela)
1979
Amante latino - Top Hits (Venezuela)
1980
Una estrella, una flor - Disqueras Unidas (Venezuela)
En 1994, un programa de TV hecho casi completamente por niños, acaparaba la atención de los más pequeños de la casa. «El Club de los Tigritos», animaba las tardes en la televisión venezolana a través de Venevisión.
En las navidades también mantenía contenta a toda su audiencia con sus bailes y sus canciones.
A continuación un capítulo completo de «El Club de los Tigritos» en la Navidad de 1994 y 1995 que no te debes perder, ya que podrás ver a muchos niños que hoy en día son estrellas nacionales e internacionales, como Wanda, Jalimar, y muchos otros!
Recordemos que El Club de los Tigritos fue un programa de televisión de corte infantil-juvenil que empezó a transmitir Venevisiónen el horario de las tardes a mediados de los años 90.
Era animado por Wanda D’Isidoro y Jalymar Salomón junto a un elenco muy particular conformado principalmente por Roxana Chacón, Estefanía López, Tyanny Santos y Yorgelys Delgado.
El contenido del programa era variedad infantil, este incluía series juveniles, dibujos animados, musicales (con coreografías de Marjorie Flores), concursos, sketchs, reportajes desde diversos lugares. Se transmitía de lunes a viernes a las 4 de la tarde, con una duración de 1 hora.
En las navidades siempre nos traían esos momentos de entretenimiento para los niños y con la temática de la época natalicia. La música y los bailes están en los recuerdos de muchos venezolanos de esa generación.
Si bien es cierto que las cuñas navideñas más populares de la televisión venezolana en el pasado eran las de RCTV y Venevisión, no podemos olvidar que también existían propagandas de navidad de otros canales, que tal vez no veíamos tanto, pero te aseguro que cuando las veas y escuches en estos vídeos, te recordarás de ellas y de los gratos momentos que pasábamos viéndolas.
Venezolana de Televisión y Televén también hacían su cuña de navidad en los 80´s y 90´s aunque no contaran con tantos recursos ni tenían a tantos actores y personajes para hacerlas, también lograban llegar a despertar ese espíritu navideño, gracias a Maria Teresa Chacín, Simón Díaz, otros artistas más tradicionales.
Además, veíamos a reporteros de Televén o simplemente a grupos de niños cantando aguinaldos o canciones alusivas a la época. Lo cierto es que la navidad en el pasado, era sin duda mucho mejor que la actual, y si no me lo creen pueden comprobarlo viendo estos videos que nos muestran que Así era Venezuela.
Ya mucha gente seguramente vio los comerciales o mensajes navideños de RCTV, que sin lugar a dudas siempre eran los mejores (mi humilde opinión). Ahora nos toca recordar a esos personajes de Venevisión del pasado.
Todos los años en navidad se producía una especie de guerra entre RCTV (canal 2) y Venevisión (canal 4), para disputar cuál sería el mejor mensaje de Navidad.
Era una época importante, porque comenzaban las pre-ventas de publicidad para el próximo año y claro que si el rating era elevado, sería muy bueno para los anunciantes.
Disfrutemos de esta recopilación de los mensajes de Navidad de Venevisión y recordemos que así era Venezuela en el pasado.
Radio Caracas Televisión marcando el inicio de la Navidad
Todos los años, el 1 de diciembre, RCTV inauguraba la navidad con un excelente vídeo siempre hecho con la participación de los artistas del canal, que organizaban una enorme fiesta en la que bailaban y cantaban al ritmo de los mejores aguinaldos.
La música siempre nos hacía alegrarnos, por muchas tristezas que hubiéramos pasado durante el año, y se mantiene siempre en nuestra menta. Los demás canales también tenían su comercial navideño con los actores y cantantes, pero no tenían la calidad y alegría de los de RCTV, y sus melodías nunca eran tan recordadas. Aquí te traigo los vídeos, que como es lógico, se pueden encontrar en las redes sociales, pero aquí te los tenemos organizados por año para que no se pierdan ni uno solo.
Cabe resaltar, que casi siempre existía un mensaje relacionado con la situación del país para ese momento, cuando las personas eran felices y no lo sabían. Esperemos que disfrutes mucho viendo todos estos videos y compartiéndolos con todos para que nunca muera este legado de Radio Caracas Televisión.
A pesar de que desde hace muchos años, no nos han dejado disfrutar de nuevos comerciales, aquí tenemos estos para recordar siempre y mantener viva la llama de la esperanza por la libertad.
